广西小剧场越来越有“戏”

  周末的南宁，小剧场演出遍地开花。内街小剧场里，脱口秀演出段子不断，观众笑得前仰后合；三街两巷历史街区的人民剧院内，轻喜剧《一碗老友粉》正在上演，邻里街坊的故事趣味盎然，成为游客了解南宁的一扇窗口；百益上河城的陆柒相声会馆，台上演员说学逗唱，曲艺魅力尽显……

  近年来，小剧场成为本土演艺市场的新宠。如果将大剧院比作城市文化生态的主动脉，那四散分布的小剧场，就如毛细血管一般，以其细腻与灵动，滋养着这方水土，为观众提供一处独特的心灵栖息地。

  小剧场之“小”，相对于大剧场的“大”而言：演出空间小，舞台小，座位少，演出时间短，设备简单。而这种“压缩”，也拉近了与观众的距离，更容易产生即时共鸣。

  上个周末，南宁市民罗先生收到朋友的邀请，开启了他的第一次小剧场体验——走进三街两巷人民剧院看一场话剧。“观演的时候，我好像成为剧中的一员，经历着他们身上发生的故事。我能清楚地看到演员脸上的微表情，和不经意间的肢体动作，那泛红的眼眶、颤抖的双手，都深深打动了我。”

  小剧场的场地面积不大，观众容量在百人左右，前排观众和演员的距离，仅一步之遥。但正是这种咫尺之间营造的沉浸感，让观众感受到了戏剧的魅力所在。在大中型剧场中，像“山顶票”这类远距离的观演座位，观众基本难以看清演员表演中的许多细节。而小剧场中，观众席紧贴着舞台，演员的喜怒哀乐能近距离传递给观众，从而能让观众与故事之间的情感纽带更快速地建立起来。

  三层楼的实景场景营造出废弃工厂的氛围，戴上面具的观众跟随演员走动，有的观众还会被邀请参与剧情的推进，比如帮助演员领取柜子中的信件……提及数年前在南宁百益上河城一个小剧场内体验到的沉浸式戏剧，陆女士仍记忆犹新：“跟随不同的演员可以解锁不同的剧情线，观众不再只是被动地坐在台下观看故事，而是成为故事发展的一环。”

  小剧场灵活的空间布局，打破了传统剧场的舞台界限。在这里，舞台与观众席融为一体，给演员的表演形式带来了更多的可能性。这种创新性、实验性的小剧场表演，恰恰就是最吸引观众的地方。

  此外，在小剧场的爱好者之中，最近还兴起了一股“刷剧”潮流。他们会专程前往上海——国内小剧场市场发展最成熟的城市之一，连看数场演出，并将这样的行为称作“入沪连打”。“特种兵入沪2天看完4场剧”“沉浸式观剧4天11场”……社会化媒体上，他们不仅踊跃地分享自己的观剧体验，甚至还制作了看剧攻略、打卡地图，成为文化消费的新势力。

  而对普通观众来说，观看小剧场演出，更多是源于社交需求的驱动。“我第一次接触小剧场，就是跟朋友在商场聚餐后，发现附近有小剧场演出正好可以打发餐后时光，所以买票进场。”市民李先生说。让他感到惊喜的是，小剧场观看的体验感远超于预期。当看剧与社交融为一体，小剧场不仅延长了观众的停留时间，也丰富了多元文化体验。

  钟情小剧场演出的观众们，“入坑”缘由各不相同。不管他们是何原因被小剧场“圈粉”，观众对优质剧目作品的追求始终如一。一部优秀的小剧场演出，赋予观众的，远超沉浸的体验感与社交的乐趣，更能直达心灵，留下长久的回响。

  投资成本低、剧目内容多样化、表现形式灵活的小剧场，反映到演艺市场上，表现为票价低、演出更亲民。打开内街小剧场的售票小程序能看到，目前正是红火的本土脱口秀团队——空心喜剧的一场演出，票价不到60元。这样的价格，大幅度的降低了观众的参与门槛，吸引更多人走进小剧场。

  演出开始，主持人热场结束后，演员们轮番登台，向大家输出快乐。不同的演员会有不同的风格，有的段子看出来经过了演员的精心设计，将自己的生活故事融入表演，诙谐幽默；有的搞笑梗全靠演员现场即兴发挥，或是通过和观众的互动来达到效果。观众接下一波又一波包袱，一个半小时里，人人都能找到让自己放声大笑的理由。

  仅仅是一个拉着红色丝绒幕布的简单舞台，不需要过多的灯光和舞美设计，这样低成本的小剧场演出，也为业余演员和新兴创作者提供了展示才华的机会，让更多人参与到艺术创作和表演中。同时，也给了他们更大的自由度和包容度。

  空心喜剧的主理人赵无眠接触脱口秀已有两年多时间，先后在南宁四五家小剧场跑过演出。“我从小就是个很有表演欲的学生，有时候全班同学因为我的一句话而哄堂大笑，会让我觉得很有成就感。”赵无眠道出了自己最喜欢在小剧场里表演脱口秀的缘由。“在小剧场这样一个和观众近距离面对面的平台上，我能把自己曾经遇到的倒霉事儿，或是正在承受着的不积极的情绪加以创作，再一股脑地倒出来，大家感同身受，然后发笑，就好像我还坐在年少时的教室里，同学们亲密地坐在一起聊天、互动，这样的氛围感，是大剧院给不了的。”

  正如赵无眠所说，小剧场没有把演员与观众分隔开来，这就从另一方面代表着，剧场不但缩短了观演之间的物理空间距离，同时也缩短了他们的心理空间距离，增强了演出的艺术魅力。而沉醉于这种艺术魅力之中的，不仅只是赵无眠这样的年轻人。一直以来，经验比较丰富的艺术家们也乐于把小剧场当作自己的“艺术试验田”。他们创作的小剧场作品，往往聚焦普通人的生活，反映他们的情感和思想，从而与观众建立起更深的情感联系。

  最近正在三街两巷人民剧院演出的《一碗老友粉》，是一部适合小剧场的话剧作品。广西资深导演、演员杨建伟近年来创作的几部话剧作品，都在小剧场上演。在他看来，小剧场对演员的表演要求更高。“演员离观众很近，这就要求他们必用心用情地去表演，去互动，增强观众的观演沉浸感，加深观众对演出的兴趣和认可，才能得到观众给予的热烈反馈。”

  不久前，在一次小剧场的演出结束后，杨建伟留意到，观众席的掌声经久不息。他特意往台下看去，发现其实在座的观众并不多，但因为距离近，传到台上的掌声格外地清晰，观众的反应也显得格外热烈。这个场景，至今仍在杨建伟的脑海中留存：“这就是我要的小剧场演出效果，在这里，我们不追求庞大的观众数量，不追求宏大的观演场景，小小的剧场里，观众跟演员同呼吸、共命运，那一刻，我们不分彼此，和戏剧融为一体。”

  在小剧场“火”出圈的发展新趋势下，广西的许多团队正积极探索开辟“小而美”的演艺新空间，为小剧场的演出提供更多的可能性。常规剧院里的小面积演艺厅、老厂房里闲置的废旧空间、博物馆展厅的某一个角落，都被热爱这一文化的人们有意识地活化利用起来，摇身一变成为风格各异的小剧场。

  “马鞍山顶浪涛响，朋友一曲九回肠……”在柳州文化艺术中心多功能剧场，传统山歌与现代音乐的混搭，令人耳目一新。演出热场时，演员会为台下观众递上一碗热乎乎的螺蛳粉，观众也会用柳州方言接梗互动。

  这是柳州原创音乐互动轻喜剧《会发光的朋友》的演出现场。剧目出品方柳州艺术剧院拥有丰富的中大型剧目创作经验，此次在小剧场的“试水”，与以往的创作过程有许多不同之处。“就像‘螺蛳壳里做道场’，没办法使用华丽的舞美道具，大多依靠演员细节支撑。”柳州市艺术剧院艺术创作部主任冯斌说。

  如何快速适应这一“从大到小”的转变？“小剧场其实特别像咱们生活里的小日子，没有大排场，但胜在贴心、有温度。”冯斌说，关键是要把“大心思”藏在“小细节”里——没有花架子，就靠真诚和巧思，把舞台变成大家都能坐进去聊聊天的地方。

  培育小剧场市场，民营力量也在为之努力，南宁陆柒相声会馆班主吕遵强就是这里面的一员。谈及会馆取名“陆柒”的缘由，他说：“大家在周六、周日休息时，能来会馆听段相声、喝杯清茶，有个开怀一笑的地方。”

  2019年，吕遵强做了一个决定，不再带着团队奔波于不同的小剧场之间，而是租下百益上河城的一栋建筑，打造固定的驻演小剧场。“给观众提供一个具有沉浸感的演艺空间，这很重要。”

  走进南宁陆柒相声会馆，古香古色的装潢，数十张八仙桌与实木椅整齐排列，墙上有一句标语格外醒目——“喜欢相声，更喜欢这座城市的你。”“我的愿望是让热爱的曲艺事业在广西生根发芽，将曲艺小剧场不断做大做强。”吕遵强说。

  “有了它，我们柳州汽车工业将谱写新的篇章！”柳州工业博物馆内，演员们将红布一把揭下，高10米的双动压力机展现在现场观众面前。柳州工业博物馆创新性地将小剧场“搬”进了展览中，推出的沉浸式导览剧《工业国潮》，让观众在移步换景中穿越柳州百年工业历程，实现“展”与“演”的有机融合。

  “作为一座展示工业文明的博物馆，我们积极履行工业文化阵地的职能，以多种方式不断激发博物馆的社会教育潜能。”柳州工业博物馆馆长董劲林说。除了专业的演艺剧场外，慢慢的变多的文化场馆也开始尝试与小剧场进行结合，借助戏剧的力量，赋予场馆新的文化活力。

  当你漫步于城市中，不经意间走进小剧场，看了一场演出，从这个意义上来说，小剧场演出早已不是一个单纯的演艺行为，而是成为了城市文化生态中的一个重要组成部分。它不仅让城市文化空间焕发出独特的生机与魅力，更是以其承载的丰富精神内涵，成为城市文化多样性的有力补充。

  今年年初，中国演出行业协会发布的《2024年全国演出市场简报》显示，小型戏剧、戏曲、音乐剧、音乐会、魔术等更多艺术类型的演出入驻城市新空间，以创新的表演形式和观演场景，丰富的沉浸式、互动式体验，赢得年轻消费者青睐。2024年，全国小剧场、演艺新空间演出首次突破20万场，与2023年同比增长13.21%，占演出总场次的45%……“小”慢慢的变成了整体演出市场的一大亮点。

  以小剧场演出发展最为成熟的上海为例，在紧邻南京路步行街的亚洲大厦中，就有19个小剧场在经营。这些小剧场每周演出的场次在6～10场之间，这里也成为全国演出密度最高的大厦之一。而在上海大世界、第一百货等建筑中，也都分别有着数十个小剧场落户其中，持续上演着以沉浸式、环境式音乐剧为主的节目。

  事实上，当前在小剧场领域，最有代表性的是两类演出。一是以上海亚洲大厦为代表的“沉浸式剧场”。这类演出通过引进版权，以较低的制作成本促成一部作品的多场次演出。包括现在很多脱口秀演出，也是在借助小剧场的低成本优势，力图形成良性的市场循环。

  另一类演出则呈现出很强的实验性。如在乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节上出现的小剧场演出，作品大都带有强烈的前卫意识。阿那亚戏剧节上，《海边的罗密欧与朱丽叶》凌晨3点在海边开始演出，随着日出而结束；乌镇戏剧节的《躺平2.0》，每场招募十多名观众，让他们在现场和演员共同完成演出。这些作品，更像是艺术家们对小剧场演出进行的艺术探索。

  当我们把目光放回广西，显而易见，近年来，以轻喜剧、话剧、相声曲艺、脱口秀等为主要演出内容的小剧场，正在南宁、柳州等城市中，如雨后春笋般涌现。不少热爱小剧场演出的本土艺术工作者，努力推动着小剧场演出的发展步步向前。

  “如果把大剧院里的演出，比作交响乐，磅礴气势能够震住观众，小剧场的演出就更像民谣弹奏，一把吉他、几句清唱，展现更多的是那些藏在生活褶皱里的真实感。一个是‘我给你看世界有多壮阔’，一个是‘我陪你看生活有多温柔’。”冯斌的一段比喻，为小剧场演出做了很好的注解。

  杨建伟看得更长远些：“小剧场演出不单单是一个市场行为，从小剧场培养出来的艺术人才，总有一天会站在大剧院的演出舞台上。而小剧场演出培养出来的观众，也迟早会出现在别的类别文艺演出的观众席上。这是一个演艺生态的良性循环，只要我们明确了小剧场演出的功能定位，大力推动艺术创演，就能更好地培养出新生代的演员和全新的观众群体。”

  在小剧场，观演关系、内容形式，甚至演艺市场中新兴的科学技术手段，都得到更为具体的呈现，也吸引了慢慢的变多的人走进剧场。当这些发生在老百姓身边的“短平快”小剧场演出，得以最大限度地发挥其文艺功能，丰富当代人的精神世界，小剧场释放开来的活力和潜力，正在八桂大地上展露勃勃生机。